比例原則又分成「適合性原則」、「必要性原則」及「狹義比例原則」三項原則，內容分別如下： 適合性原則：國家機關為達某一特定公法目的所採行之手段，必須適合或有助於目的之達成。

他們因為航班延誤而損失數億美元，而且，根據波特的說法，「延誤和取消的航班造成一天上千起客訴。競爭同業注意到西南飆升的利潤，紛紛開始模仿。

根據波特的說法，「策略位置無法長期維持，除非與其他位置互有取捨。」她的故事說明了一個關鍵性的事實：我們若非替自己做出艱難的選擇，就是容許別人——無論是同事、老闆，還是客戶——替我們做決定。也因此，他們被迫以其他方式東撙西節，最後不得不在服務品質上讓步。起初，週日我會花0.5小時整理電子郵件、待辦清單和行事曆，好讓週一上午能從容一些。我們不打算做一千件不同的事情，那對我們試圖達成的最終結果沒有多大貢獻。

現實就是，對任何機會說好，當然必須對其他幾個說不。他們沒有試圖飛往所有的目的地，反而審慎地選擇只提供點對點航班。一整個產業的執行能力累積，分別出現各種優勢之後，集結韓國影劇產業在世界市場裡的最優勢，才會一炮而紅。

很少人知道，在各種舞蹈類型裡，韓國舞者在世界上的能見度都很高。在一炮而紅之前，先得有多重優勢。國家破產，從此在IMF的借貸下被迫讓渡部分財政主權。放大和縮小的視覺手法也非常能製造違和感，把遊戲世界更加遊戲化，也利用稚齡化來拉開與現實的反差。

品質比《魷魚遊戲》更高的韓劇還很多，從職場劇《未生》到犯罪寫實劇《信號》，都是劇本和執行皆臻上流的作品，但那時候境外市場對韓劇而言還不夠成熟，對需要上字幕的亞洲戲劇也是。就我所認識的韓國社群來看，大量練習是很基本的共識，從卯起來讀書準備考試，到練舞和練樂器都是。

講白話，韓國是一個好舞者很多的國家。如果你看過《魷魚遊戲》，至此可能已經發現，這齣戲基本上結合了整個韓國影視產業的最優勢。螢幕上最常見的三種以藝人為內容的節目類型，除了影劇、綜藝，就是音樂。這齣戲大獲成功當然有諸多原因，但其中平台三年來大量投資韓國製作絕對是必要的基礎。

2003年，韓國公股電視台MBC的歷史劇《大長今》在亞洲獲得空前成功，背後的資金和企劃就來自金大中任內文化產業五年計畫的資助。一個語種、一個市場、一個品味偏好的傳遞，需要大量重複。於此，《魷魚遊戲》不單是一支成功的產品，而是一個成熟的產業再把市場做熟之後，打響的一支佳作。電視劇當然不是唯一獲得培植並成功的項目，而且民間投資的腳步更促進整個產業的發展力度，這是一個國家用一個世代來發展的政策。

但那裡只有純粹的娛樂，無論是他們的演出還是個人生活、粉絲互動，都是圍繞娛樂而生。以觀眾或影評的角度來看，首先，高概念（high concept）的設定挺吸引人，把人生遊戲化、把遊戲後果嚴重化到足以支撐人生的重量，說服力就大增。

拿去放到其他市場的觀眾眼前，就是高度衝擊的新鮮刺激，一旦受得了就是大呼過癮。Photo Credit: 《寄生上流》劇照 只討論作品不討論產業，只看產業不考慮市場，都無法理解這些事情為什麼會這樣發生。

電影《分秒幣爭》正是這段歷史的映畫。艷桃紅跟翠綠主宰了遊戲世界的人物，隨時都有鮮烈的視覺刺激。對生理和心理疼痛的衝擊，韓國觀眾的耐受力遠高於其他所有市場，這從韓國電影票房可以直接看出。發展了廿年後，2012年，PSY的江南Style爆紅全球。只想著要有一支爆紅產品來帶起整個品牌，反而會後繼無力，先不要。至此，概念和視覺都以拉高對比和反差帶來戲劇效果，但是取材當然也是成功的重要條件。

東亞國家的升學壓力全球最重，而韓國，很有可能是重中之最重。舞蹈跟樂器都是非得長期高強度練習，才能達到高水準的技藝，只靠天份跟品味不夠，因為嫻熟是必備條件。

這個國家痛定思痛的結論，從後果來看，是一次成功轉型。大膽鮮豔的對比色是韓國社會的固有品味之一，市場和產品都非常成熟，連傳統布料都是這個色調。

韓國是這場金融風暴裡唯一受創甚巨的非東南亞國家。從政治面上看來，是民主化之後最慘烈的一段時期，為了還債，國家的勞動政策被迫寬鬆，失業率飆升。

其中音樂當然是最容易跨越語言藩籬的類型。「練習生制度」在其他的社會，恐怕都做不到 讓我們回到K-pop產業。但全世界猛然看見K-pop之前，最重要的時間點不是在2009紅遍亞洲的Super Junior和少女時代，而是1997亞洲金融風暴。韓國電影跟各國影劇相比，極為明顯的優勢一直都在社會寫實類型。

寶萊塢不是南亞和西亞以外的市場已經習慣的產品，所以一支強片沒辦法擄獲市場，需要時不時出一支令人感興趣的作品，教育市場這個產業的品味。當時金泳三政府之所以做出選擇文化產業來重點栽培的理由是：一個成本相當，但產品價值能夠無限放大的產業。

K-pop熱潮不是從已經站上世界高點的防彈少年團開始，而是從1992年橫空出世的徐太志與孩子們才開始現代化（跟台灣的L.A. Boyz風潮同一時期）。國家破產了，怎麼辦？ 1997金融動盪之際，韓國第一位民主選舉下誕生的文人總統金泳三成立文化產業局，繼任者金大中、盧武鉉也選擇把文化作為重點產業來扶植，其後以韓國文化振興院為產業政策主理單位。

但是社會寫實，是韓國影劇的最強項，沒有之一。文：麟左馬 K-pop的誘人之處總是在它的光鮮和成功，難免讓人把目光放在最最成功的藝人身上。

貧富差距、階級，不是很新鮮的題材，甚至死亡遊戲也不算。戲劇性可以算是韓國影劇擅長的面相，雖然跟西語系作品的戲劇化程度還有落差，但已經相當精實。寫故事的人總是要寫背後，造星運動的背後，是一整個已經成熟的產業。我在這檔戲釋出之前，從預告就開始期待，因為知道這是整個產業非常適合拍的類型：社會寫實、階級隱喻、殘酷。

我至今不知道為什麼，但就我所認識的幾個舞蹈圈看下來，韓國的練舞風氣非常盛，而且是團練。說精準一點，韓國社會寫實電影的最強項，在殘酷和痛感。

韓國社會寫實電影的最強項，在殘酷和痛感 討論K-pop如何以團體戰術征服全球粉絲的心之前，先舉NETFLIX紀錄上最多人觀影的《魷魚遊戲》為例如果這些鯨魚也跟你看上同個項目，你是否就會更加有信心？NFTGo有提供鯨魚錢包標記服務，算是個不錯的指標，而且也會有大鯨魚跟海豚等之類的差別，會依據錢包裡面的NFT整體資產來做計算區分。

他轉推以女性為主題的NFT作品，突然市場上的女性主題NFT都起飛了，Gary的喊單功力是否能夠持續，讓我們繼續觀察看看。早一步發現熱門NFT，搶先進去Discord布局是一定要的，說不定能夠拿到白名單。